Luego del exitoso Ciclo Ucronías con el que celebró los 20 años de trayectoria, LA MUFA
da comienzo a la temporada 2024. Este ciclo tuvo como invitados a 15 de los más
destacados y exquisitos músicos de la escena local e implicó la producción de 5 conciertos
dobles, culminando en el teatro Solís con la participación especial del conjunto argentino de
Jazz, Pipi Piazzolla Trío.
Como resultado de esta experiencia, LA MUFA da comienzo a la temporada 2024
presentando en su repertorio una selección de piezas que constituirán su próximo material
discográfico “Mar adentro”. En esta selección se incluyen versiones de algunas de las obras
de Astor Piazzolla que mejor representan las inquietudes actuales del conjunto, así como
también composiciones de Martín Pugin, Joaquín García y Vivianne Graf.
Un repertorio que da cuenta del nuevo rumbo estético-musical por el que ha de transitar el
quinteto en esta nueva búsqueda compositiva e interpretativa.
REDES SOCIALES
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https://www.youtube.com/@lamufa20
https://www.youtube.com/@LAMUFATangoInstrumental
FOTOS
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BIO LA MUFA
A lo largo de su trayectoria, La Mufa ha conseguido un gran prestigio dentro del ambiente
artístico montevideano. Pertenecientes a una nueva generación de músicos, sus integrantes
logran un equilibrio estético entre la tradición y la vanguardia, aportando versiones únicas,
temas originales y un sonido propio.
Desde sus comienzos este quinteto ha mantenido una labor ininterrumpida. En el año 2004,
La Mufa es galardonada con el Premio Morosoli “por su aporte renovador al género
tanguero en el Uruguay”. Ese mismo año el FONAM financia su proyecto de formación para
profundizar en la interpretación del tango, en la ciudad de Buenos Aires. A partir del año
2006 la IMP y el MEC promueven actuaciones de La Mufa en distintos eventos culturales
del país e incluso representando a Uruguay en países vecinos (Argentina y Brasil).
Su primer trabajo discográfico obtiene el Premio Grafitti 2010 al mejor álbum de música
instrumental. También en 2010, es convocada por la Comedia Nacional para participar en el
musical «Cuartito Azul», escrito y dirigido por Mariana Percovich. Nominado al premio
Florencio Sánchez como “mejor ambientación musical”. La Dirección musical y la
composición de música original y arreglos para ésta obra, estuvo a cargo de Martín Pugin,
Bandoneonista, arreglador y director del conjunto.
LA MUFA ha participado en diversos festivales, entre los cuales se destacan el 9no Festival
de Tango de la ciudad de Buenos Aires y el 23 Festival Internacional de Tango de Granada,
realizando en 2011 su primera gira por España. Así mismo, ha compartido escenario con las
orquestas de Raúl Garello, Leopoldo Federico, El Arranque y Ariel Ardit.
Investiga la obra del uruguayo Alfredo Eusebio Gobbi, realizando versiones propias de sus
composiciones. Por este trabajo obtuvo el apoyo de los Fondos Concursables para la cultura
2014 y 2017.
En 2015 graba su último disco, La Mufa en vivo en Sala Verdi, editado por Montevideo
Music Group.
En el año 2016 su último trabajo discográfico obtiene el Premio Graffiti al mejor álbum de
música instrumental. Ese mismo año realiza, en la sala Hugo Balzo, “Al escuchar la voz de
otras memorias”. Una serie de tres espectáculos en los que participan Jorge Bolani, Ariel
Caldarelli y Pepe Vázquez, realizando la lectura en vivo de cuentos de Macedonio
Fernandez y Felisberto Hernandez.
En el año 2018 convoca a importantes figuras del medio artístico para participar de la
elaboración de una obra multidisciplinaria basada en la Figura de Eusebio Gobbi. En esta
obra se unen Música, Dramaturgia, Danza Contemporánea y Actuación. Brindando
espectáculos en diversas salas de la ciudad.
En el año 2019 realiza con gran éxito la primera edición del “Ciclo de conciertos en Centros
de Estudio de nivel Terciario” dirigido a la apropiación del Tango como referente identitario
por parte de las nuevas generaciones de jóvenes.
Esta actividad fue respaldada por el Ministerio de Educación y Cultura (MEC), la Secretaría
General Iberoamericana (SEGIB), Federación Ebert Stiftung en Uruguay (FESUR) y por el
Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo.
Durante el año 2020 participa como grupo protagonista en uno de los 5 capítulos de la
miniserie “Efímero – El oído de la memoria” grabada en Montevideo, Uruguay y producida
por Efímero Music Films.
En el año 2021 realiza un ciclo de 4 conciertos en teatros y espacios no convencionales
presentado un repertorio en homenaje a los 100 años del nacimiento del compositor Astor
Piazzolla. Con este repertorio también se presenta a comienzos del año 2022, con entradas
agotadas, en el Teatro Solís en el marco del festival de Fortalecimiento para las Artes
organizado por el Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo. Ese
mismo año participa en el Festival de Música en el Faro / José Ignacio-Maldonado, Uruguay.
En el año 2023 organiza y co-produce junto a Efímero MF el Ciclo Ucronías festejando sus
20 años de trayectoria. Para este ciclo realiza 5 conciertos dobles junto a destacadas
propuestas del medio local e invita al conjunto de jazz Pipi Piazzolla trío a cerrar el ciclo en
la Sala Principal del Teatro Solís. Este ciclo contó con el apoyo de Fundación Itaú, el
Instituto Nacional de Música INMUS-MEC y el departamento de cultura de la IMM.
CRÍTICAS PRENSA
[…]»de lo mejor que escuché en los últimos tiempos”.
Horacio Ferrer, Semanario Búsqueda.
“Cuando La Mufa apareció, allá por 2003, era toda una rareza en la escena de Montevideo:
gente joven que tocaba tango. Hoy, este grupo de treintañeros se ganó un lugar de
prestigio que no necesita la etiqueta de`tango joven´, es tango a secas, y de primera”
Revista Galería
“La Mufa es un quinteto uruguayo de gran refinamiento y a la vez sólida `polenta´
tanguera.” (…) No se regodea en vanos virtuosismos y va directamente al corazón mismo de
cada obra”.
“El tango uruguayo necesitaba un soplo de aire fresco como La Mufa. Aire fresco que aporte
novedades y a la vez refresque tradiciones”
Eduardo Rivero, semanario Brecha
La Mufa “recorta un mapa estilístico peculiar que (…) se desmarca de lo obvio, de la postal
turística (…) y se detiene en proyectos musicales más personales. (…)Las composiciones
originales de Martín Pugin descubren a un creador particularmente imaginativo en la
construcción formal y en el manejo de los gestos expresivos.”
Alexander Laluz, El País
“ La Mufa es un quinteto del que debemos sentirnos orgullosos de que sea uruguayo”
Mauricio Bosch, La Diaria
Fruición tanguera
La Mufa – Tango instrumental
Por Alexander Laluz Fast
UNO. Para comenzar -porque todo tiene que comenzar en alguna línea, en algún
punto-, una recomendación impertinente: no crea nada de lo que está escrito en
esta página -sea en su existencia física o en su existencia virtual-.
No. No crea.
O, para ser más claro -o más amable-, mejor confíe primero en el arborescente
hábito de hurgar en esa plataforma internáutica que alberga todo, o casi todo, lo
que está disponible para ser visto y escuchado en el mapa musical, y dispóngase a
hilvanar las líneas de un diálogo entre muertos y vivos; luego asuma que ese
diálogo no tiene una extensión especificable, controlable, ajustable a las
(prudentes) dimensiones una página en blanco; pero, en cada parada de esa
búsqueda, disfrute, deje que los oídos se adueñen de los músculos, huesos, nervios.
Antes de todo eso, en la ventana dispuesta para anotar el asunto de este viaje
ponga dos términos: La Mufa; agréguele, para afinar el listado de los hallazgos, un
complemento: tango instrumental. Luego busque estos datos: Martín Pugin
(bandoneón), Vivianne Graf (violín), Joaquín García (piano), Juan Pablo Szilagyi
(contrabajo), Adrian Borgarelli (violonchelo). Ya dirá: hay nombres que cambian en
las fichas de los videos. Es cierto, el quinteto ha cambiado parte de su formación a
lo largo de sus veinte años de existencia, pero la apuesta -ya verá, ya escuchará-
sigue teniendo el mismo norte. ¿Cuál es ese norte? No sea ansioso, espere, escuche,
y deje que los muertos y vivos invocados en cada pieza se diviertan, disfrute con
ellos, intervenga en la conversación, haga preguntas, siga escuchando, siga viendo,
siga con “Talea”, con “Contrabajisimo”, con “Mar abierto”, con “Vals”, con “Nocturna”,
descubra “Guerrero”.
DOS. No se preocupe por las autopsias que, con profusión de detalles y ejercicios
metafóricos, se han publicado en sendos artículos periodísticos. No se atormente si
no pudo descubrir -al menos en la primera audición- a Stravinsky, tampoco a
Debussy, tampoco a Piazzolla, tampoco a Troilo, tampoco a Pugliese, tampoco a
Gobbi, en las músicas escuchadas. Eso, seguramente, llegará después. Tampoco se
preocupe por las indicaciones de procedencia de tales documentos audiovisuales;
alcanzaría con saber que son de Uruguay, de Montevideo. Otro tampoco: no intente
recordar cada uno de todos los detalles técnicos de las interpretaciones de este
joven quinteto que decidió confesar su pasión por abrir esos diálogos con muertos
que siguen sonando, así, de lo más campantes, como si la fatalidad hubiese sido
derrotada en el escenario, y que se fascinaron con la entonación de nuevos sonidos
que narran lo que significa vivir por/para la música. Un tampoco más: no intente
argumentar, no ceda a la tentación de las palabras para explicar cómo funciona esto
del ensamble, de la conversación fluida entre el bandoneón, el violín, el contrabajo,
el chelo, el piano.
No le “dé más vueltas al trompo”: sí, allí, en cada interpretación se escucha el barro,
la llevada áspera y carnal, la que gana crudeza en los pasajes dramáticos, filo
melódico en los más líricos, swing rítmico en los del canyengue; pero también -y a
la vez- está el goce de catalizar el toque con el refinamiento inteligente de la(s)
técnica(s) instrumentales cultas -académica, clásica-, la precisión métrica, el control
dinámico, los contrastes texturales.
¿Cómo se revuelven las escuelas sin convertir al hecho musical en un pastiche
exótico, oportunista? Deje la pregunta abierta, no se preocupe. Siga escuchando.
TRES. ¿No era cierto que el tango terminó de morir con Astor Piazzolla? Ya sabe
que no es -o no fue- así.
Hay una certeza: aunque muchas veces se anunció su muerte -incluso con tono de
proclama-, el tango sigue gozando de muy buena salud. Y no solo ha resistido con
erguido porte la erosión del tiempo, la banal fugacidad de las modas, los
encendidos choques entre académicos e innovadores, sino que dio el lujo de echar
raíces en los paisajes urbanos de Montevideo y Buenos Aires para operar como
metonimia de estas ciudades y eficaz dispositivo de la memoria. Así, este género
rompió con la concepción lineal del tiempo: en el tango no hay «atrás» ni «adelante»,
sino un rico revuelto de temporalidades que se potencia en las porosidades de sus
límites (los estéticos y los históricos).
Ahora sí es conveniente que tenga en cuenta esto: el quinteto La Mufa, el mismo
que acaba de escuchar y gozar, lleva veinte años lidiando porfiadamente con esa
trama de memorias y temporalidades para construir eso que siempre queda como
cuenta pendiente: un lenguaje propio, históricamente situado, anclado en las
experiencias de lo contemporáneo, en eso que perfila una forma de ser y estar en el
mundo.
CUATRO. Los datos básicos están, pero, seguramente, a esta altura de la escucha
se vuelven necesarias algunas pistas más para entender qué es La Mufa.
Esta historia escribió sus primeras líneas en los albores del siglo veintiuno, cuando
un grupo de jóvenes estudiantes de música decidió hurgar en los mundos no
visibles, en las estructuras sonoras y formales y vitales del tango, fascinados por
una figura icónica y a la vez bisagra para el género, que no siempre ha sido (bien)
entendida, muchas veces ha sido denostada y otras tantas admirada, otras tantas
copiada, otras tantas estudiada a fondo. Si escuchó con (algo) de atención, lo “saca
al toque”. Sí, Astor Piazzolla.
Ahí, en el escenario montevideano, con las músicas del maestro marplatense, con
los jóvenes impulsos que entonces emergían en la escena tanguera oriental, estos
jóvenes músicos experimentaron “un click”. Con esa fuente (Piazzolla), con otras
tantas fuentes (Pugliese, Troilo), se plantearon el desafío de hacer música en clave
local. Salieron, entonces, a caminar la noche tanguera, a hurgar archivos, a consultar
a sus maestros sobre esos piques -armónicos, texturales, tímbricos, melódicos-,
tanto en Piazzolla como en Debussy o Stravinsky, y que les cambiaron “la oreja”;
hablaron con tangueros de añeja historia -los que “la tienen clara”- tanto en
Montevideo como en Buenos Aires, y se convirtieron en sus alumnos; se la jugaron
a tocar, a integrar orquestas, a acompañar cantantes, hicieron sus primeros
ejercicios compositivos; se colaron en las frondosas discografías de sabios
coleccionistas. Salieron a comerse el mundo tanguero.
Y de puro tercos le torcieron el sentido popular a la palabra “mufa”, a revistar
repertorios como un acto creativo; a componer -especialmente Martín Pugin,
bandoneonista del quinteto, o Vivianne Graff, Joaquín García- sabiendo que las
referencias -Piazzola en primer lugar- no son reservorios de fórmulas a copiar, sino
que la apuesta es generar el lenguaje propio sabiendo que eso no funciona si no
hay un saludable diálogo con los muertos.
CINCO. Con ese plan inquieto, este colectivo también se la jugó por formar
comunidades. Hay mucho escrito sobre el carácter social del hecho musical, pero
poco sobre esta actitud de juntar, de convocar e integrar a músicos “de otro palo”, a
cultores de otras artes escénicas, de otras artes de la escritura, de otras artes
visuales. Y quizás La Mufa pueda ser un interesante punto de partida para ensayar
un acercamiento a esto de urdir comunidades.
Vayan algunos ejemplos. Primero, uno básico: compartir escenario con otros
proyectos tangueros, como estas referencias ineludibles: Raúl Garello, el gran
Leopoldo Federico, El Arranque, Ariel Arditi. O, igualmente interesante, las
“juntadas” ucrónicas con Urbano Moraes y su proyecto La Celeste, o el guitarrista
Juan Pablo Chapital y su ensamble, la virtuosa cantante Sara Sabah, o el guitarrista
Gonzalo Franco y su proyecto en clave flamenca junto a La Plazuela, o -no es mera
coincidencia- con Daniel Pipi Piazzolla y su trío de jazz. También se abocaron a la
investigación histórica, interpretativa, de creadores que no siempre figuran en la
vidriera más visible del tango, como el uruguayo Alfredo Eusebio Gobbi. Y
convocaron a artistas de referencia para el mundo teatral montevideano, como Jorge
Bolani, Ariel Caldarelli, Pepe Vázquez, también a dramaturgos, coreógrafos
contemporáneos, para dar forma a proyectos inter o multidisciplinarios.
A través de estos emprendimientos, La Mufa abrió el juego a esa práctica nos
siempre estimulada que intenta -y acierta a- discutir, crear, integrar ideas para darle
sentido profundo a una manida expresión: tener algo que decir -aquí, en este
tiempo, en esta geografía sureña- con el arte, más allá de quemar inciensos en el
altar de virtuosismo y anotar más hitos en las relaciones de méritos.
De esto han quedado trazas. Algunas ya las escuchó y vio, otras podrá apreciarlas
en sus dos ediciones discográficas, La Mufa Tango y La Mufa Tango Instrumental en
Vivo- o en que registrarán en los primeros meses de 2024, o podrá repasar la lista
de premios que han recibido en estos años, o en la extensa lista de espectáculos.
SEIS. El tango, sí, ha sido -y es- uno de los (macro)géneros que incidió en la
construcción del mapa musical contemporáneo, hundiendo sus raíces en una
intrincada trama de mixturas estilísticas, acoplamientos a diferentes estructuras y
funcionamientos sociales, a tensas relaciones con el poder, a conflictos entre
tradiciones. Y se ha confirmado como una expresión viva de múltiples sentidos de
pertenencias geográficas, simbólicas, culturales. El tango, sí, tiene muchas vidas
posibles, con múltiples formas de fruición, y una de ellas es la inquieta y porfiada
experiencia de La Mufa: hacer tango porque es urgente y necesario hacer tango.