El candombe que encontró en el jazz un territorio infinito.
Un patrimonio viviente de la música rioplatense que este verano llega a un escenario donde su obra respira en estado puro.
TRIO ORIENTAL
HUGO FATTORUSO / DANIEL MAZA / FABIAN MIODOWNIK
La explicación/ De madrugada/ Goldenwings Vals jazz
Tango del Este
La Madrugada
Pintó
Penas
Malambete
Kandorina
Candombe Apastoriusado La Mama Vieja
Nombre de Bienes
El Cuarteto Gianneo y la reinvención del canon argentino. En el mundo de la música de cámara, hay conjuntos que interpretan repertorio; y hay otros —muy pocos— que lo restituyen, lo revitalizan y lo colocan en el centro de una conversación cultural más amplia.
CUARTETO GIANNEO
JOSE GARCIA BENITEZ / NICOLAS GIORDANO / ESDRAS DANIEL CAMPOS KALAIDJIAN / SEBASTIAN MASCI
José Bragato (1915 – 2017) Malambo
Maurice Ravel (1875 – 1937) Cuarteto Fa Mayor
Allegro moderato – Très doux Assez vif – Très rythmé
Très lent
Vif et agité
Franz Schubert (1797 – 1828)
Cuarteto No 14 en Re menor
D810 «La muerte y la doncella» (1824)
Allegro
Andante con moto. Scherzo (Allegro molto) Presto
Sebastián Masci
Violinista argentino, Licenciado en
Artes Musicales y Profesor Nacional de
Música egresado Cum Lauden en el Conservatorio
Nacional Carlos L.Buchardo en la especialidad de
violín.
Es uno de los intérpretes con mayor repertorio de obras
argentinas realizando más de un centenar de estrenos.
Galardonado con el Premio al ‘Mejor Intérprete’
otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de
Argentina. Declarado Personalidad de la Cultura 2019
por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Miembro fundador del Cuarteto Gianneo, ganador
Konex de Platino 2019 al mejor conjunto de música de
cámara 2019 y Mejor Conjunto de Cámara 2007, 2009,
2015, 2017 y 2024 por Asociación Argentina de Críticos
Musicales.
Premio 2022 Radio Nacional Clásica a la promoción de
la Música Argentina.
Realizó estudios de violín con los maestros Osvaldo Lagioia, Roberto Túbaro, Symziya
Bajour y Pablo Saraví. Estudió música de cámara con los maestros Estela Kersembaum-
Olevsky, José Bondar y Elías Khayat.
Fue becado por concurso por la Fundación Antorchas y por el Fondo Nacional de las Artes
para estudios de perfeccionamiento.
Se desempeñó como violinista en la Orquesta Juvenil de Radio Nacional, Camerata
Bariloche, Sinfónica Nacional y Estable del Teatro Colón.
En la actualidad se desempeña como violinista en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Ha actuado en las más importantes salas de la Argentina y como solista con las Orquestas
Sinfónica de Salta, Orquesta Sinfónica de San Martín, Orquesta Juvenil Libertador San
Martín, Orquesta de Cámara de las Legislatura de Buenos Aires, Orquesta de cámara Mayo
y Académica del Teatro Argentino de La Plata.
Ha grabado y editado cinco CDs de música argentina.
Es Profesor titular de la cátedra de violín, Música de cámara y de Música Argentina en el
Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla.
Nicolás Giordano Pisano
Violinista y violista
uruguayo, es profesor de las cátedras de violín y
viola de la Escuela Universitaria de Música
(UDELAR – Uruguay) y Sup. Solista de la Orquesta
Estable del Teatro Colón (Argentina).
Obtuvo su titulación académica en la Escuela
Municipal de música de Montevideo, en CODARTS
hogeschool voor de kunsten de Rótterdam- Holanda,
Jacobs School of Music de Indiana University-
EEUU. Estudió con los maestros Julio Levinas,
Andras Czifra, Natasja Morozova, Fernando Hasaj,
Gordan Nikolic y Mauricio Fuks.
Ha participado como solista frente a la OSSODRE, Orquesta Filarmónica de Montevideo
(Uruguay), Orquesta de las Américas YOA (Canadá y China), Orquesta de Cámara H.
Ruvalcaba y Filarmónica de Xalapa (México), CODARTS Chamber Orchestra (Holanda),
Orquesta Provincial de Santa Fe (Argentina), Orquesta Nacional de Honduras.
Ha brindado recitales de música de cámara en diferentes salas de su país así como también
en España, Brasil, Holanda, EEUU, Panamá, Argentina y México.
Fue integrante de la Orquesta de las Américas (YOA) del 2003 al 2010, actuando como
concertino de la misma en las giras por México (2004) y solista de fila de violas en gira
EEUU-Canada 2009, y solista en la gira a China 2011. En los últimos 20 años ha
participado de diversas agrupaciones orquestales colaborado maestros y solistas de la talla
de Valery Gergiev, Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Benjamin Zander, Carlos Miguel
Prieto, Joshua Bell, Julian Rachlin, Mistlav Rostropovich, Janos Starker, Gordan Nikolic,
Yo-Yo Ma, Gabriela Montero, Leonidas Kavakos, Gary Hoffman, Paquito D ́Rivera e Ilya
Kaler entre otros.
Fue Integrante estable de la fila de primeros violines de la Orquesta de Cámara de
Rotterdam Holanda del 2006 al 2009 y Solista 2dos violines de la Orquesta Filarmónica de
Montevideo del 2009 al 2013. De 2015 a 2024 fue concertino invitado de la Orquesta
Sinfónica de Concepción (Chile).
Ha ejercido la docencia en diversos cursos y festivales Internacionales de música en
Panamá, Ecuador, Brasil, Jamaica, EEUU, Chile, Republica Dominicana, Honduras,
Argentina, Corea del Sur y México.
Por sus contribuciones sociales y artísticas en Latinoamérica, Giordano fue distinguido con
el premio “Hildegard Behrens Young Artists” (EEUU) en julio 2010 y el premio “Morosoli“
de la Cultura Uruguaya Diciembre 2011.
José García
Violista paraguayo, empezó sus estudios de música a los 8 años, con el profesor Luis Graciani en el
Conservatorio Nacional de Música de Paraguay. Fue miembro fundador de la
Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay (2004 – 2007).
Con 17 años continúa sus estudios en España, donde acaba el Grado Profesional
de Música con matrícula de honor en el Conservatorio Profesional de Música de
Murcia con el profesor Juan Antonio Medina. Recibió clases magistrales de
destacados profesores como Tabea Zimmermann, Eberhard Feltz, Jonathan
Brown, Alan Kovacs, David Gaillard, Joaquín Riquelme, Ashan Pillai, entre otros.
Obtuvo el primer premio de la XIII edición del Concurso de Música Clásica para
Jóvenes Intérpretes “Entre cuerdas y metales” de Cartagena (Región de Murcia).
En 2011 ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza)
donde estudia con el profesor Avri Levitan la carrera de Licenciatura en Viola.
Es miembro fundador del proyecto social y educacional Musethica, en el que pudo
dar numerosos conciertos y participar en Festivales Internacionales de Música de
Cámara en Zaragoza y Berlín, junto a músicos renombrados como Zvi Plesser,
Stephan Picard, entre otros. Acabó el grado de Licenciatura en música, en la
Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona), con el profesor Jonathan
Brown (Cuarteto Casals).
Fue miembro del Cuarteto Klimt, con el que recibió clases del profesor Wayne
Foster-Smith en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín. Con este
cuarteto realizó conciertos en Alemania y España, también participó en la primera
edición de la Academia Internacional de Cuartetos de cuerda dirigida por el
Cuarteto Casals en Vic (Barcelona) en el 2015.
Fue seleccionado para participar en el “5 Internationale Kammermusik Akademie
Hohenstaufen” en Stuttgart – Alemania en el año 2016 como invitado de Paraguay,
recibiendo clases de destacados profesores de Alemania e Inglaterra como Sara
Rilling, Jacques Ammon, Chris Jepson, entre otros.
Actuó de solista con la Orquesta de la Universidad del Norte, con la Orquesta
Sinfónica Nacional de Paraguay, la Orquesta de Cámara de Asunción (Paraguay) y
Orquesta de Cámara de Cartagena (España).
Integró la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Norte y la Orquesta Sinfónica
Nacional de Paraguay como solista de Viola desde el año 2017 hasta el 2019.
En octubre de 2019 ganó la plaza de viola en la planta permanente de la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires mediante concurso, que lo integra desde febrero del
2020. Ejecuta una viola moderna (2011) del Luthier español Daniel García Carrero.
Esdras Daniel Campos Kalaidjian
Nació en Resistencia, Provincia del Chaco, República
Argentina, el 10 de octubre de 1987. Inició sus estudios
musicales a los 10 años de edad en la Escuela de Música
“Lilia Yolanda Pereno de Elizondo” en violoncello con
el maestro Héctor Ruiz y clarinete con el maestro
Alberto Campos.
En 2002 fue becado por la Fundación Antorchas para
perfeccionamiento de violoncello. En 2004 fue becado
por la Fundación Antorchas en música de cámara.
Participó en el Festival Internacional de Campos de
Jordao en 2007 y 2008. Becado del Schleswig-Holstein
Musik Festival 2011 y 2012. Ganador del Premio
Musik Festival 2011 y 2012. Ganador del Premio
“Nicolas Finoli” IV Festival Latinoamericano de
Violoncellos en el 2012.
Fue integrante de la Orquesta de Cuerdas del Instituto
Superior del Profesorado de Música “Lilia Yolanda Pereno de Elizondo”, de la Orquesta de
Cámara de Morón, de la Orquesta Escuela del
Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla“,
Orquesta Sinfónica de la Provincia de Neuquén, Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay,
Orquesta Sinfónica Brasileira de la Ciudad de Río de Janeiro por el período 2009-2010,
Orquesta Sinfonica de la Provincia de Cordoba, Orquesta, Filarmonica del Teatro Colon,
Orquesta Estable del Teatro Colón, desde el 2014 al 2024 fue solista principal de la
Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca.
Fue convocado como docente al Festival Sembrando Talentos 2011, 2012 y 2014 en
Montevideo, Uruguay. En el 2011 dicto un curso de perfeccionamiento de violoncello en la
Universidad de Música de la ciudad de Montevideo, Uruguay. En 2014 y 2015 Dirigió y
dicto los cursos de Violoncello en el Festival de Violoncellos, desarrollados en el
Conservatorio de Música y el Teatro Municipal de Bahía Blanca.
Estudio en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bajo la guía
del Prof. Jan Ickert.
Actualmente es Solista Principal de la Orquesta Sinfónica de Nacional, mantiene una
intensa actividad Docente y como Músico de cámara.
La flauta y el piano en diálogo: María Cecilia Muñoz y Fernando Pérez. Un recorrido por el romanticismo y la música francesa para flauta y piano, en una velada de refinamiento, lirismo y profundidad sonora, en el marco del ciclo Música en el Faro 2026.
MARIA CECILIA MUÑOZ, FLAUTA FERNANDO PEREZ, PIANO
Romance
André Caplet (1878-1925)
Deux pièces pour flûte et piano
Rêverie Petite Valse
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata in a-moll «Arpeggione» D.821
Allegro Moderato Adagio Allegretto
Camile Saint Saëns (1835-1921) Romance op.37
Charles Marie Widor (1844-1937) Suite pour flûte et piano
Moderato
Scherzo – Allegro Vivace Romance – Andantino Finale – Vivace
Fernando Pérez
Fernando Pérez ha sido mencionado por la prensa como uno de los más activos y prestigiosos músicos de su país. Su versatilidad interpretativa lo hace dueño de un amplísimo repertorio que abarca desde obras clásicas hasta el vanguardismo contemporáneo, ya sea en música para piano solo, con orquesta o en distintas formaciones de cámara instrumental y vocal.
Su actividad internacional comenzó en 1991, haciendo posteriormente su debut europeo en Italia en el Festival “Trieste Prima” de música contemporánea (1995. En 2001, y como solista junto a la Orquesta de Cámara Mayo, realizó una gira por México, actuando por todo el país en el Festival Internacional Cervantino y Festival Internacional de Tamaulipas. A partir de 2002 y en reiteradas giras europeas se presentó en el Concertgebouw de Ámsterdam, Holanda; Ópera de Lausanne y Gran Théâtre de Genéve, Suiza. En 2008 fue invitado al Festival Vancouver, Canadá. En el mismo año se presentó en el Festival Iberoamericano de la Universidad de Pretoria, Sudáfrica, como parte de las celebraciones del cumpleaños de Nelson Mandela. Ha actuado en distintas ciudades de Estados Unidos, Colombia, Ecuador, Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, Bélgica y Eslovenia.
Como solista, se ha presentado junto a la Camerata Bariloche; Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As.; Filarmónica de Bs. As.; Orquesta Municipal de Cámara de La Plata; Orquesta Sinfónica del SODRE (Uruguay) Orquesta Sinfónica Prov. de Rosario, Orquesta Sinfónica prov. de Sta. Fe y Orquesta Sinfónica Nacional en reiteradas oportunidades.
Desarrolla una amplia actividad pedagógica, teniendo a su cargo la formación de varios jóvenes pianistas y músicos camaristas, algunos de los cuales han obtenido prestigiosos reconocimientos en conciertos, becas y concursos internacionales. Ha dictado masterclass y cursos de música de cámara en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario para la Asociación Camarística; Festival Internacional de Música de Buenos Aires; Casa de la Cultura de General Roca (Río Negro); Fundación Antorchas, Camping Musical Bariloche (Río Negro); Conservatorio de S. M. de Tucumán; Universidad Católica Argentina (Bs. As.); Universidad Autónoma de Entre Ríos (Paraná); Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe); Festival “La escena vocal” (Montevideo, Uruguay); Instituto Universitario Patagónico de las Artes; Municipalidad de Buenos Aires, y Festival Internacional de Piano y Música de Cámara (Bs. As.). Tiene a su cargo la Cátedra de Piano en la Escuela Superior de Música «Juan Pedro Esnaola», desde 2015 dicta el Seminario de Interpretación de la Música de Cámara en Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (Maestría de Música de Cámara), y es Profesor de Música de Cámara en el DAMus de la Universidad Nacional de las Artes.
Fernando Pérez nació en Buenos Aires, y comenzó sus estudios de piano a temprana edad en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”. En plena formación ganó importantes concursos nacionales y posteriormente ingresó a la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina donde fue discípulo en composición de Roberto Caamaño. Se perfeccionó con maestros de la talla de Menahem Pressler y Lazar Berman. En 1989 fue distinguido por la Asociación Wagneriana como uno de los “Jóvenes Notables” y en 1991 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Bienal “Mozart” de Festivales Musicales de Bs. As.
Su trayectoria artística fue premiada, entre otras distinciones, por la Asociación Argentina de Críticos Musicales (en dos temporadas), la Asociación de Críticos de la Música de Chile, con la nominación a los Grammy Adwards 2004, y el mismo año con el Premio Gardel a la Música (mejor álbum de música clásica).
Ha sido galardonado con el Premio Konex 2009 en Música de Cámara, y el Premio Konex 2019 como uno de los cinco pianistas argentinos más destacados de la última década.









Colaboración DPD & UXUI Martin Leguizamón, Independent Art Director